|
字幕不咋滴，护了几天才护完。 |
|
分屏的灵活运用，和托尼柯蒂斯完美诠释的人格分裂杀人狂相得益彰。在那个保守的年代，包括警方在内谁都不愿相信嫌疑犯不是色情狂，而是一个模范丈夫。多次出现扭曲放大的肯尼迪就职典礼电视直播的喧嚣声浪，是在暗示柯蒂斯是隐藏在时代畸变下的芸芸众生中的平凡一员？【REMASTER.BluRay】 |
|
我大弗莱彻真乃类型片大拿，佩金法是假冷，弗莱彻是真冷。佩金法对本片有好评。 |
|
一个场景几个视角的分镜很棒。但叙事散乱又啰嗦，真实事件看下来却不令人信服的感觉。连环杀了十多个女性的罪犯手法残忍又熟练，但被抓后还没审讯就突然认定了他是双重人格，后半段就是对罪犯的拖沓的心理分析探测，可最终也没有看到对罪犯的审判。唯一逃生的女受害者却又失忆了，还穿插了巫师的预测的玄乎内容，警察的角色也都是打酱油，不知重点是什么。 |
|
感谢友邻Yokiki 提供字幕。因为是五十多年前的片子，没料到会有这么强的纪实感，前半段的分屏镜头和后面审讯戏的人物空间交错都是很大胆的尝试。看的时候老是不自觉联想到国内的白银市连环杀人案。 |
|
7.6/10
对患者的病症描写相当细致，剪辑也较为新颖
PS：跟欲求不满搭上哪门子的边呀 |
|
精神分析该成为量刑定罪的标尺，还是逃避法律制裁的借口？这是在68'年，为展现杀人犯的凶残，画面不可避免地开始无耻起来。 |
|
完全出乎意料的精彩类型处理，从破碎的社会切片到分裂人格的虚无之境。很喜欢连环杀手试图理解自己的精神病征时的描述：“I'm always feeling like something is going to happen and it never does. I like the feeling. It's just scary. It's like driving a car too fast. ” |
|
寻找“狭窄边缘”，从最黑到最白，不断分裂，不断令视角变得眩晕。黑色的银幕变成一块铺平的面，令事物得以被安放，哪怕透视已经被毁灭，哪怕只能留下线条和轮廓；在弗莱彻的电影里，一个十秒钟的镜头也有自己的视角。 |
|
分成两部分。前半部／作案／分割画面（镜框内，外）／空间分离，人格分裂／VS 后半部／审判／长镜头，晃动，眼部特写／连续时间，病症心理。 |
|
前半部分分屏拍摄犯案过程，后半部分换成用角色自己重述，柯蒂斯演得可真好，紧张刺激。这电影一定启发了不少法制节目的拍摄手法 |
|
拍得还行，但是其中双重人格者回忆起自己做的事情这样的情节到现在肯定行不通了。 |
|
分屏技术不仅是形式上的新奇，更是参与叙事的元素——让同一事件的不同视角在同一画面出现，达成同一景框之内的蒙太奇，信息量巨大；同时也是多起案件追查过程的有效排列和并置，并在视觉上形成一种人心仓皇的氛围，而肯尼迪葬礼作为社会背景的叠加，更直接诉诸于时代气氛对个体的影响——且看身为边缘人群是如何轻易被列入嫌疑对象的。最重要的是，其实镜子才是最重要的“分屏”器物，并直接导向了结局。 |
|
从未见过的狂涛般的分屏，后是绵密的蒙太奇与心理镜头，叙事视角的转变以肯尼迪的葬礼作为分界，警察对各色边缘群体进行搜捕，最后却发现原是一名片中所称的family man干的，不知是否有意为之，但已经染上了六十年代末期美国的政治风云，颇有辛普森案指向美国社会黑白分隔的矛盾激化之感。片中没有出现过直接的谋杀镜头，却用一段空前的无实物表演渲染出谋杀的恐怖，而这种恐怖是对于加害者与受害者双方的，观众只能屏息凝神。只是电影虽然亮点颇多，但底色总觉得老旧，像是在大制片厂拍了几十年电影已经习惯的老导演突然被他领导叫出来甩了个剧本在桌上让他拍个新好莱坞电影看看的感觉。 |
|
影像极尽奇巧之能事与实录/社会讽刺风叙事撞色。前半从调查方展开虽有乔治肯尼迪领衔却连一个警察角色塑造都没有导致剧情吸引力甚差，后半集中刻画凶手才好看起来。狂放的分屏，酷是酷，老实说信息量太大所以很累。 |
|
已然颇具新好莱坞的风貌（基于现实的恶性案件，关注边缘群体还有时代背景等等）。以肯尼迪葬礼的电视直播为节点，前后各一小时划分成了清晰的上下半场，上半场的警方摸查可以说是为后世各种社会向刑侦片打了个样，下半场的审讯戏则回归个体和内心，贯穿全片的暗轴是呈现美国的司法系统。
电视和镜子分别是上下半场最重要的媒介符号，电视屏幕传播着警情与恐慌，也照映着大众关切和时代背景，而镜子从电影的初始年代便是“自我”的标志性意象。分屏的大量使用，衔接甚至替代调度和剪辑，一上来就达到了很高的完成度——这肯定是德·帕尔玛会观之大喜的片子。亨利·方达的表演稳如泰山，托尼·柯蒂斯告别英俊小生的时代，给出了可能是他生涯巅峰级的表演。影史遗珠级的佳作。 |
|
还是很喜欢最后那里，当凶手陷入了精神恍惚后，镜头被"白"慢慢吞没。电影就在这么一种被"白"包裹着的不安中结束 |
|
目前只有条烂字幕。真实案件改编。开场似乎是喧嚣时代中针对无辜老妇们的连环掐脖杀人犯罪片，但随着警方瞄准特殊性癖群体为嫌疑犯后，电影似乎开始抛弃剧情，更多是展示人类精神异化的黑暗、神秘，倾巢而出的警察们搜捕各种性变态的拼贴段落里，伸手摸女人屁股被抓、电影院里用手电照女人脚被抓……这些桥段在其它电影里可能具喜剧性，但在这里，画面透出一种俯视人间的冷漠，全片贯穿大量拼贴画面，似乎是烘托罪犯的精神分裂，审讯室里的双向镜子也是同样作用，后半部分去戏剧化的同时，用近乎科普片的方式演绎精神分裂的表征（亨利·方达等几位主演表演的跟本称不上是角色），可惜本片毕竟属于较浅层的科普，对精神分裂的成因、多重人格的共存方式等没有探讨，只能看到罪犯一直在碎碎念，视觉上也没什么刺激。杀人场面尺度不大，有极短暂露点 |
|
冷知识，男主角女儿是《瞬息全宇宙》里的Jamie Lee，演技继承了。 |
|
@Cinémathèque [35mm] 精神分裂的人设并不新鲜，但分屏、拼贴，宛如动态漫画的分格今天也让人眼前一亮。结尾有点仓促。 |
|
维基 http://en.wikipedia.org/wiki/Boston_Strangler |
|
Albert DeSalvo当年被抓后认罪了，但是此案还存在很多疑点，FBI心理画像之父约翰·道格拉斯认为此人并非波士顿勒杀魔，后来其中一个受害者身上的DNA鉴定也与DeSalvo不符★★★☆ |
|
- 叙事沉稳，分屏用的熟练（帕尔马看呆了） 好消息：抓到凶手了 坏消息：没爽（办案节奏叙事跟杀人回忆，十二宫类似） |
|
喜欢那些漫画分镜式的镜头 |
|
镜头语言很有趣，放在今天依然亮眼。情感调动不太充分。 |
|
1.冷门佳作！纪实风格，讲述肯尼迪时期波士顿发生的真实连环杀人案件。大胆运用分屏技术展示犯罪过程，运用时空交错将法官和嫌犯并置重现犯罪现场，这两种技巧在后来的很多犯罪电影中都能看到。2.托尼·柯蒂斯完全卸下过往青春偶像漂亮男孩的固有形象，精准演绎出精神分裂病人的疲惫和破碎感，当然与他当时面临事业和情感双重危机的真实状态也有关系。3.值得注意的是，因为缺乏足够客观的证据直接给疑犯定罪，所以影片除了疑犯自己描述的两桩命案之外，其他命案场景中都没有直接显露行凶者的真实面目，也为这桩案件留下了很多耐人寻味的空间。 |
|
九区 DVD5 |
|
分屏玩的还行。 |
|
分屏剪辑很有特色，开篇连环杀人案悬念感极强，Tony Curtis扮演的人格分裂凶手演技自不必说，他和Henry Fonda对戏更是精彩，只是感觉故事发掘得还不够深。。。 |
|
【8.0/10】空间的揭秘在分屏进一步过分的细碎后瓦解，产生一种无孔不入的、反噬的恐惧，并在后半段嵌入封闭的精神漩涡 |
|
3.5//在事件发生后不久就设计出相对精巧的影像表达 从空间切入 视角的变化 分屏的排布 心理的侧写 相对是影像中的空间 银幕上的空间 角色精神内部的空间 几乎把电影中几个主要的空间概念都重建了一遍 在一定程度上也加重了悬疑感和不安全感//对女性成规模的虐杀是诉诸极端暴力的厌女行为 而着重拍摄女性受虐受死的情景也是一种下意识的//这样看来 《波士顿连环命案》中的两位女性记者确实勇敢//托尼柯蒂斯的表演未免也太强了 只要盯着他就能轻而易举地被带入到他呈现的情境中去 |
|
3.5星，画面镜头还是很有意思的 |
|
60年代末流行的最挑战观影舒适度的尝试——分屏和侵入式意识流剪辑——都算物尽其用了。从前一小时没头苍蝇般的办案过程、各路奇葩人物的轮番登场到后一小时突然基调大变的凶手视角都贯穿着Fleischer式没一点废话的冷硬，审美上舒适。 |
|
3.5/5 |
|
8.1分左右。
哇，这么好看的，这个评分的人群真的看了完整版吗？
超时代的镜头表现手法，超时代的多重人格犯罪探索，尤其是结合前者，即便是不靠炫目的现代电脑特技，也依旧拍得非常好。在铺陈了快一半的时间，甚至凶手都是无厘头的方式找到，还以为电影就这样了。没想到后半程的电影探讨的可不仅仅只是这个案件本身，其电影的展示手法简直是可以纳入教科书里的，在后续许多同类型的电影中都可以看到借鉴和参考。
这大概是影史最好的审讯室桥段之一了，小小一个空间，被几个演员的演技张力撑爆了一样。司法人员主角刚好是12怒汉里的主演，再次演绎了一出室内审问好戏。 |
|
Blu-ray |
|
分屏的效果很难评价，一方面分屏并不符合人的观看习惯，在很多时候只是以一种缺乏想象力的方式增加了信息量，但另一方面分屏让全片保持了沉稳的节奏，有助于影片的心理刻画。 |
|
3.5星，那些看上去略显疯狂的花式分屏可以说是噱头玩过了但也可以说是弗莱彻把分屏给玩明白了。他用这种方式来呈现纪实性放在当年来看可以说是很大胆的，并且对后来的一些电影也有所启发。片中两个桥段拍的格外惊艳，一个是方达审问柯蒂斯，整个画面呈现白色调。另一个是在男同酒吧方达与嫌疑犯之一赫德·哈特菲尔德之间的对话，画面呈现红色调，这个桥段个人非常喜欢，对白写的太有意思了，两人的表演尤其是眼神的表现力太强了。审问柯蒂斯时快速剪辑他脑中所回忆的犯罪场面的部分比绝大部分的铅黄电影拍的还要刺激、抓人。花絮中柯蒂斯说他曾经和很多的名导演名演员合作他觉得他可以扮演任何角色当然也包括变态。PS导演理查德·弗莱彻是Max Fleischer的儿子，Max就是著名的Betty Boop卡通造型的设计者。 |
|
4.5，从肯尼迪遇刺事件发散的强度，美国式的家庭生活被呈现为一个虚假的幻梦，和尼古拉斯·雷类似，弗莱彻同样强调“恶”隐藏在梦幻般的日常生活之中。《勾魂手》是不断进行范式转变的影像，前半部分的屏幕分割不断在叙事影片以及档案/数据库影像之间摇摆不定，无法像之前的好莱坞或之后的格林纳威般在任何一侧完全实现，后半部分凶手面孔的prevail之后，影片不断将此逼入主观，象征着被他者观看的分屏逐渐被人物叙述之中的闪回所取代，与此同时观看者在审讯室单面镜背后的拟电影剧场关系中彻底显现。凶手的身体本身就是一种媒介，审讯/精神分析则是通灵，通过某种方式将邪恶之物从无害的整体之中分离出来。弗莱彻彻底示范了某种德勒兹或皮斯特斯的脑-影像，其中剪辑与遗忘，润饰机制同构，特写或长镜头则是对其的反制手段。 |
|
比帕尔马不知道要高到哪里去 |
|
分屏 |
|
看过本片之后就能明白黑泽清为什么对弗莱彻推崇备至了。作为一部60年代的好莱坞电影，前半部的各种第一人称视角与分屏的使用已经足够先锋，后半段审问的镜头调度与剪辑、托尼·柯蒂斯的无实物表演更是出神入化。这么一部从各方面来说都远超其时代的片却一直被埋没，实在是太令人疑惑 |
|
冷酷。 |
|
匪夷所思啊，剧中美国律师吴法天丹红。 |
|
前段的探案拍摄和剪辑充满了创意，以至于我以为凶手出现差不多电影就要收尾了，没想到后面的内容更上一层楼，托尼·柯蒂斯的表演算是历史级别的，其角色细节的处理完全是登峰造极的演技展示。 |
|
不想錯過修廁所的機會所以請不速之客進家門了這太真實了我氣哭了（不是）
其實沒有看得很懂 感覺地點選在清教重地波士頓意有所指 但最後兇手是多重人格這事又挺個人的… |
|
演技好 |
|
镜头剪辑的很实验 |
|
严肃学习分镜。头一次清晰地认识到角色们完全没有上帝视角，他们的经历在不同平面，可以窥见对方的轨迹却始终不能抵达，直到两层面被重叠到一起从观者的维度查看，事件才逐渐完整。警探出现在Albert混淆的记忆里探查拍得太有趣了，，，
回到坠审，除了弗莱彻克制之下惊疑不定的镜头，这部里参照更明显的是真相、罪犯和受害者色彩的模糊，以及对他们反convention身份的揣测和指控 |
|
功力深厚，分屏比帕尔马都要出彩。不仅仅是类型片，后面审讯的戏完全是严肃到了极点，结局神来之笔。 |
